العالم المرئي واللامرئي في مسرحيتي (اميديه) و(الخرتيت) لايونيسكو == The visible world and the invisible in Amedee and Rhinoceros For Eugene Ionesco
Author name:
حيدر عبد الامير حسن
Supervisor name:
لمياء كاظم مفتن
General topic:
Foreign Languages
Specific topic:
French - Literature
Degree:
Master
University:
Mustansiriyah University - College Of Literature
Language:
French
University location:
Baghdad
First pages:
06T1166 - p.pdf
Abstract:
تجسد مسرحيتا اميديه والخرتيت للكاتب المسرحي يوجين يونسكو معاناة الانسان الممزق بين الواقع المؤلم للعالم المرئي والهروب نحو العالم اللامرئي. تعكس هاتان المسرحيتان صورة انسان القرن العشرين الذي يشعر بعزلته واغترابه. يعبر الحدث الدرامي للمسرحيتين عن الضجر العميق الذي يلتهم شخصيات يونسكو. فالمؤلف المسرحي ادخل الهزل التراجيدي من اجل ان يوضح الكوميدي والتراجيدي تحطم اللغة من كل معناها. تبين مسرحية اميديه فشل كل علاقة زوجية بين الزوجين حيث يرمز لهذا الفشل عن طريق تضخم الجثة التي تجتاح عالمهما. ان هذا التضخم يرمز الى ضياع الانسان في عالم مغطى بالاشياء المادية. تفرض هذه الجثة على الزوجين الخائفين من حجمهما الغريب, حيث لايمكن تجاهل او اخفاء هذا الوجود المرعب للجثة. اما فيما يتعلق بمسرحية الخرتيت فانها توضح تصاعد وجود الانظمة الشمولية بعد الحرب العالمية الثانية حيث يتمرد يونسكو ضد كل العقائد والايدولوجيا الموجودة في تلك الحقبة حيث يشجب في هذه المسرحية في الوقت نفسه جميع الانظمة الشمولية وكذلك التصرفات اللانسانية للمجتمع الذي يتبع هذه الانظمة بلا اي مقاومة. تندمج هذه الانظمة الشمولية من اجل اجتياح الوضع البشري عن طريق تحويله الى وحش. ان صورة الاندماج بلا مقاومة قد جسدها الكاتب المسرحي من خلال تحول شخصياته الى خراتيت تقبل بالنتيجة تحولها من كائن بشري الى كائن حيواني فتفقد بالنتيجة كل معالم وجودها لكائنات بشرية. ان شخصيات يونسكو قدمت بمظهر يتارجح بين الهزلية والوحشية. ان رغبة يونسكو في اظهار شخصياته على خشبة المسرح من خلال اغترابها يضعهم في اطار الاستفهام مما يولد الضجر والهزل عند المشاهد. يجسد الكاتب الوضع البشري من خلال سوء الفهم المتبادل في محور اللغة الحوارية واللغة المسرحية والهدف من ذلك توطيد نظرته حول ضجر الوجود وانفصال الانسان عن جذوره وموضحا كذلك غرابة هذا الوجود. يرى يونسكو بان العالم قد فقد ترابطه وكذلك بعده الميتافيزيقي الذي يظهر خاليا من اي معنى, بالنتيجة فان الانسان يجد نفسه ممزقا بين عالمين مرئي ولا مرئي حيث يلتجئ اليهما ولكن لا يجد اي معنى واي مخرج لمعاناته الانسانية. | Amedee and Rhinoceros are two plays by the Romanian - French playwright Eugene Ionesco . Both plays reflect the suffering of the disintegrated man between the painful reality of the visible concrete word and the desire to escape to the invisible world. They are, in essence, a reflection of the twentieth century man who feels strange and alienated in this world. The events in both plays shed light on the deep boredom and ennui that devour the characters. The playwright makes use of the comic - tragic elements to convey the meaninglessness and absurdity of language. Amedee deals with the failure of every marital relationship. This failure is symbolized by the continually growing corpse which invades the couple's world. The growing of the corpse stands for the loss and collapse of man in a world dominated by materialism. The corps forces its way in the world of terrified couple who are afraid of its enormous size. Rhinoceros discusses the rise of the totalitarian system in post - world war ΙΙ. Ionesco in this play revolts against all the dogmas and ideologies prevalent at that time and he condemns all the totalitarian systems and the inhumane and brutal behaviors of societies that succumb to these systems blindly, without any resistance. These totalitarian systems join forces to pervade the human condition by means of transforming it into a monster/rhinoceros. This total conformity without resistance is clearly acted out by the transformation of the characters into rhinoceroses that readily accepts its alteration from a human being into an animal, and consequently, losing all the features of its being as human beings. The characters in both plays fluctuates between two state : burlesque and mockery on hand and brutality and inhumanness on the other. Ionesco's desire to present his characters in their alienation and estrangement makes them a subject of a heavy process of questioning. This situation helps to make the audience bored and humorous at the same time. The human condition is revealed though the mutual misunderstanding and dialogic and dramatic language of the play the aim of which if to portray the existential world - weariness and up rootedness of man. Ionesco views the world as disconnected and disjointed. It has lost its metaphysical dimension and seems meaningless. As a result, man finds himself divided between two worlds : visible and invisible. He tries to resort to them but he finds neither meaning nor an exit out of his humane suffering.
